中国画介绍

中国画，简称“国画”，作为我国琴棋书画四艺之一，具有悠久历史。在中国古代没有给中国画确定名称，一般称之为“丹青”，并且主要是绘制在绢、帛、宣纸上再进行装裱的卷轴画。

从中国画的作画方式、手法和题材等方面，总结出中国画的一些特点：作画方式：表现形式重神似不重形似，“气韵生动”是中国绘画的精神之所在，强调观察总结，不强调现场临摹；运用散点透视法，不用焦点透视法，重视意境不重视场景。

作画手法：用墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，称为水墨丹青，是以水为韵，以墨为骨，以色彩为辅。

作画题材：主要有人物、花鸟、山水三种，分为工笔和写意两种方式。

中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

一、中国画分类

从美术史来分析，民国以前的国画统称为“古画”。中国画根据介质、画法、题材不同，分类众多，在此挑选几种软装设计常用的类别介绍给大家：

（一）按题材分类

⑴人物画：是以人物形象为描绘主体的绘画统称，是中国画系中出现较早的一大画科，大体分为：道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物刻画有个性，逼真传神、气韵生动、形神兼备。现代的中国人物画，深入研究传统，广泛吸收外来技法，表现新的时代生活。 

⑵山水画 ：中国古代绘画分类的一个大类，主要描写对象为自然风景。山水画不但表现了多姿多彩的自然之美，还体现出中国古代人们的自然观和审美意识。中国的山水画在人物画之后出现，隋唐时期进入成熟阶段，在元代开始成为古代绘画的艺术主流。风格上北方山水劲健挺拔、雄浑大气，南方山水清秀雅致、疏淡挥洒；画院山水造型严谨、颇守法度，文人山水挥洒自如、抒发性情；青绿山水设色艳丽、富丽堂皇，水墨山水淡雅素朴、水晕墨张。

山水画主要代表：

◆ 青绿山水

◆ 浅绛山水

◆ 金碧山水

⑶花鸟画：是中国传统绘画中的又一重要画科，以植物和动物为主要描绘对象，采用“工笔”、“写意”、“兼工带写”的方式描绘花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等。工笔花鸟画用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画用简练概括的手法描绘对象；兼工带写介于工笔和写意之间。齐白石先生是近代最具知名度的花鸟画大家之一。

⑷民俗画：民俗画是中国人物画的一种，常以一定地区、民族的一定阶层人们的日常生活、生活面貌、民俗风情等为题材的绘画，根据表现生活对象的不同，可以分为市井、舟车、耕织、货郎、牧童、婴戏等门类。我国的风俗画历史悠久，始于汉代，盛于唐代，南宋时流传至今的堂画和年画也是风俗画的一种。

（二）按使用材料和表现方法分类。

可分为写意画、工笔画、泼墨画、白描画等几大类，在此重点介绍写意画和工笔画两种。

⑴写意画：又名“粗笔”，是用简练的笔法描绘景物的中国画。写意画多画在宣纸上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，其画风简练，要求删繁就简，用精炼概括的笔墨体现所描绘的景物神韵，也能直接抒发作者的感情。写意画提倡画家的个性发挥，比如扬州八怪以怪闻名，作画不受常规拘束，涂写肆意，并以一个“乱”字来体现他们的叛逆精神。现在的写意画已经成为影响面最大、流传最广的中国画法。

⑵工笔画：又名“细笔”，即以精谨细腻的表现方式描绘景物的中国画，其画风工整细腻，描画形象精微入细，一丝不苟，一般均上色，此种画法多用于人物、花鸟，相当于山水画中的大青绿。工笔画历史悠久，它的起源可以追溯到战国的帛画，在唐代非常盛行。工笔画须作在经胶矾加工过的绢或宣纸上，唐代时期的绢工艺发展推动了这一时期的工笔画发展，但此后工笔画就进入了沉寂，直到20世纪80年代才得到了真正的发展。

中国画的种类和流派丰富，不能一一列举，总体来讲中国画融入了中华民族的传统意识和审美情趣，充分体现了国人对自然、社会及与之联系的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调人景融合的目的。作为软装设计师要了解中国画的历史和种类，分清各个画种的特点，为此后的画品选择和搭配操作打下坚实的基础。